Nos formateurs

Achille Murat
Sound designer en jeux vidéo, podcasts et court-métrages

Diplômé du Bachelor Music et Sound design d'Isart Digital, Achille Murat fait partie du studio audio Arcades Sound et a travaillé sur de nombreux jeux tels que Dune: Spice Wars et sa mise à jour Air et Sable, ou encore Flashback 2 où il supervise le projet de la création à l'intégration audio.

Alex Monville
Programmateur de spectacle, bookeur et manageur d'artiste

Il accompagne et manage depuis de nombreuses années des artistes en développement (Demi Mondaine, Trois Minutes sur Mer…). Il a été booker chez PBOX (Didier Super, Barbara Carlotti, Enhancer, La Canaille, Fils de Teuhpu...) ou encore Directeur de Centre Social. Il connait très bien l’environnement des musiques actuelles et les contraintes scéniques des projets artistiques. Il est également fondateur de la Couveuse, directeur de la Biscuiterie et programmateur de salle de spectacle (Canal 93, Grand Zebrock…).

Producteur, directeur musical, arrangeur et compositeur à l'image pour le cinéma, les dessins animés et le documentaire tels que : Horror Hotel Contest, Tesla, Nogochi, Whispering Souls de Olivier Py, etc…). Alioune est aussi musicien arrangeur ayant partagé la scène entre autres avec Bernard Lavilliers, Alpha blondy, The Wailers, Tiken Jah Fakoly, Mauranne, Michel Jonasz, Jimmy Cliff, Philippe Lavil, Lokua Kanza, Manu Dibango, etc.…). Il est également compositeur et arrangeur pour le spectacle vivant.

Pratique la musique depuis l’enfance au conservatoire de Pantin puis de St Mandé en flute baroque puis piano. Après un Bts audiovisuel option son il démarre aux studios Plus XXX en compagnie de Philippe Zdar. Un temps réalisateur à radio fg puis radio nova, il commence une carrière d’ingénieur du son freelance à partir de 2001 en travaillant régulièrement pour le studio de BMG France. Il travaille actuellement pour des albums en studio, des musiques de film ou du live. Il collabore à des projets d’esthétiques variées (rock, world latino, métal, hip hop, electro) et a aussi monté son label.

André Clier
Professeur d'Histoire des Arts et Culture Générale

Coordonnateur de la Section de Techniciens Supérieurs en Audiovisuel (Lycée Pierre Corneille, à Rouen) et directeur de cabinet du Recteur, Académie de Rouen. André est Agrégé de Lettres Modernes (ENS de St Cloud).

Angélique Magnan
Comédienne et voix

Artiste polyvalente, Angélique est comédienne, chanteuse, voix-off, mais aussi auteure, compositrice et metteuse en scène. Elle démarre très tôt l'animation radio et intègre l'équipe d'NRJ dans les années 80. Formée au conservatoire d'art dramatique puis au cours Florent, elle aborde au théâtre, un répertoire classique et moderne. Au cinéma ou à la télévision, elle incarne divers personnages aux côtés de Laurent Gerra, Victoria Abril ou Laurent Gamelon, passant de la comédie au drame. Côté musique, après une formation de piano, elle suit des cours de chant classique et technique vocale, puis se produit dans diverses formations (Variété internationale, Jazz, Bossa Nova) et comédie musicales (Il était une fois les années 60, Le Magicien d'Oz avec Natasha Saint Pier, La Boule Rouge, La Petite fille aux allumettes…). On entend régulièrement sa voix à la télé dans diverses narrations (Incroyables gâteaux, Nigella), en téléphonie (Expédia, Hotels.com) ou podcasts (Française des jeux) mais aussi en spots publicitaires parlés ou chantés (Emoa, GRDF, Banque populaire...). Depuis plusieurs années, elle coache les artistes en chant et comédie et se spécialise dans la préparation vocale.

Administratrice de structures artistiques depuis seize années, Anne a une solide expérience de terrain en tant qu’administratrice du Théâtre du Mantois ~ Val de Seine, une compagnie théâtrale menant une triple activité de création, de sensibilisation et de diffusion. (180 manifestations et 20 000 spectateurs lors du festival Les Francos. En moyenne, 30 salariés par mois.) Au cours de ces années, elle a eu l’occasion de réaliser plusieurs formations et accompagnements. Elle est également membre de l’APAS (Association professionnelle nationale des consultantes et consultants culture)

L’Armada est une association qui développe l’imaginaire et la créativité des enfants. Elle produit et diffuse des propositions jeune public : spectacles musicaux, actions culturelles, émission de radio et événements familiaux. Anne-Sophie Védrine est directrice adjointe de l’association.

Diplômé de Louis Lumière en Direction photo, Antoine Rabaté a d’abord occupé des postes de 1er assistant opérateur et chef op. Il a ensuite exercé comme étalonneur 35mm en labo ce qui l’a conduit à la Post-production. Il devient alors directeur de post-production et travaille sur des fictions comme La Vie Promise, Les Poupées Russes, La Vie d’Adèle, Yves Saint Laurent, mais aussi sur des documentaires (Zidane, un portrait du XXIème siècle, Vape Wave) et des séries TV (Panthers).

Béatrice Agard
Cheffe monteuse

Cheffe monteuse pour le documentaire, le magazine et le reportage (Canal +, CAPA, Réservoir productions, UNESCO, les films Alain Sarde…), experte Media Composer, doublement certifiée AVID (anglais et français).

Benjamin Savignoni
Ingénieur du son

Ingénieur du son depuis plus de 20 ans, Benjamin Savignoni a collaboré avec de nom-breux labels et artistes de styles variés et s'est forgé une excellente réputation. Il rejoint Translab en 2017 où il a réalisé des centaines de masters et de gravures vinyles au sein d’un des studios de mastering les plus prestigieux de France. Il a travaillé notamment pour Alpha Blondy, The Avener, Kaaris, Bon Entendeur, KobaLad, Vitaa & Slimane, Ven-dredi Sur Mer, 47ter, Gims, Arabella, Vianney, Møme, Alice et Moi, Dadju, M. Pokora, Terrenoire, Charlelie Couture, Mathias Duplessy, Irene Dresel, L’impératrice, Kendji Girac, Claire Laffut, Wejdene, Trois Cafés Gourmands, Being As an Ocean, Youv Dee, Dani Terreur, Jewel Usain, Amel Bent, Fally Ipupa, Mika...

Chef monteur avec un fort intérêt pour le documentaire, Benoît Alavoine a notamment travaillé sur le film Alimentation Générale de Chantal Briet, Étoile de la SCAM en 2007, et sur le film Dernière Saison. Benoît Alavoine est également l'un des monteurs favoris du réalisateur Marc Esposito avec lequel il a collaboré sur Toute La Beauté Du Monde, Mon Pote et Le Coeur Des Hommes 2 et 3.

Benoit Courribet
Ingénieur du son et développeur d’outils logiciels pour le spectacle vivant et les arts multimédia

Ingénieur acousticien de formation, enseignant-chercheur en musique et technologies (Paris 8, Ircam, INA-GRM), Benoît Courribet est fondateur du label N-REC dédié aux musiques électroacoustiques et ambient. Instrumentiste, compositeur et ingénieur du son, il collabore avec de nombreux artistes sur des projets mêlant interactivité et et réflexion sur la temporalité des objets audiovisuels et sur des projets de spectacles vivants.

Carlos Alvarez
Réalisateur et chef opérateur

Chef opérateur sur des films documentaires (diffusés sur Arte, France Télévisions, Planète, Mezzo…), et des films de fiction pour le cinéma (La Papesse Jeanne, de Jean Breschand). Il maîtrise et travaille également comme preneur de son. Diplômé de l’Université de Paris 3 (Maîtrise de cinéma) et de l’ENSAD (Département photographie), il intervient par ailleurs comme Chargé de cours en cinéma documentaire aux universités d’Evry et de Paris 8.

Caroline Le Forestier
Autrice et Bruiteuse

Autrice et bruiteuse de pièces radiophoniques pour Radio-France et pour la scène, Caroline Le Forestier a également bruité des courts-métrages, des films des premiers temps, des dessins animés, des documentaires, téléfilms et publicités. Elle crée des bandes son pour des performances et est aussi sound designeuse pour des artistes d’art contemporain. Crédit photo : Alain Wicht

Après une expérience de 8 années en cinéma (régie et assistanat en réalisation), elle officie depuis une trentaine d’années, dans le domaine de l'audiovisuel comme productrice exécutive/directrice des productions en documentaires, magazines, captations : organisation générale des productions, des équipes, relations avec les chaînes (France TV, Arte, Canal +, OCS, …), aspect juridique et financier et développement de projets.

Ingénieur du son mastering depuis 20 ans. Ses nombreuses compositions dans les musiques électroniques, l’écriture de bandes originales et la programmation musicale pour des films de documentaire ou de fiction, mais aussi ses connaissances et son expérience des technologies audio, constituent une forte valeur ajoutée pour son travail de mastering, qu'on retrouve à ce jour sur des milliers d'Ep's et albums, pour de nombreux artistes, compositeurs et labels prestigieux à travers le monde.

Monteur indépendant depuis plus de 25 ans pour le documentaire, le brand content, la fiction ou l’art vidéo.

Cyril Mazzotti
Assistant réalisateur radio, comédien et voix

Assistant réalisateur à RMC, animateur de matinales en radio, comédien, voix des promos inter-chaînes du groupe Radio France, voix de l’habillage de Radio Latina et France Musique, sur TF1, Canal +, France 5, Arte, Planète… Il vous a peut-être incités à vous inscrire sur eDarling, ou à vous abonner au magazine Serge. Bricoleur, vous suivez ses conseils sur le site de Castorama. Homme ou femme de goût, il vous guide comme voix GPS dans votre Jaguar, ça marche aussi avec TomTom dans votre 2CV. Et si vous êtes un Apple Geek vous le connaissez sous le nom de SIRI (jusqu'à l'iOS7).

Cyril Puig
Directeur de Pogo Développement, Gestion et management des entreprises du spectacle

Chargé de production d’une compagnie de danse, administrateur d’un centre de formation professionnelle pour danseur, administrateur de l’agence régionale musique et danse Rhône-Alpes puis administrateur général du festival des Nuits de Fourvière durant 16 ans. A créé Pogo-développement, agence d’accompagnement pour la gestion et le mangement des entreprises du spectacle.

Damien Favreau
Chef opérateur son et mixeur en cinéma et audiovisuel

Diplômé de l’INSAS et certifié expert indépendant par Sony, Damien Favreau est chef opérateur son et mixeur en cinéma et en audiovisuel. Depuis 2020, il est également directeur des Studio Corto.

Damien Grégoire est directeur de production et producteur exécutif pour le cinéma et la télévision. Après une formation en communication et une première carrière dans le spectacle vivant et l’événementiel, il se forme au métier de directeur de production et de post-production. Il travaille surtout pour des œuvres de fiction en France comme à l’international.

Compositeur, créateur sonore, ingénieur du son Radio France / Artistes WAVES, musicien, Lauréat & Sociétaire Professionnel SACEM.

Comédienne et voix, elle intervient dans différents champs : cinéma, télé, radio, pub, e-learning, institutionnel, jeu vidéo…

Edouard Blanchot
Scénariste et réalisateur

Après des expériences de réalisateur et de producteur, Edouard se consacre depuis 2005 à l’écriture de scénario de séries. Scénariste de Valensole 65 et consultant sur la Série Cœurs Noirs Edouard Blanchot est l’auteur de l’ouvrage Les Fondamentaux du Scénario aux éditions Dixit et le co-auteur de l’édition française de Adapter un livre pour le cinéma ou la télévision avec Linda Seger.

Elise Fievet est cheffe monteuse en fiction et en documentaire pour le cinéma et la télévision. Assistante monteuse auprès d'Hervé de Luze (On connaît la chanson d'Alain Resnais, La Neuvième porte de Roman Polanski, Loin d'André Téchiné, Le goût des autres d'Agnès Jaoui...), elle devient cheffe monteuse pour Bruno Podalydès (Le parfum de la dame en noir), Léa Fazer (Bienvenue en Suisse, Nadia), Pascal Bonitzer (Cherchez Hortense, Tout de suite maintenant, Les Envoutés), Michel Gondry (Microbe et Gasoil).

Producteur, créateur sonore, sound designer, compositeur pour des artistes, des films, des vidéos, des séries télévisées, documentaires, pièces de théâtre, multimédia, jeux vidéo, installations et performances multidisciplinaires. Il est également consultant pour Native Instrument, Maschine, Loopmasters, Presonus, Arturia…

Emilie Domergue
Chanteuse, professeure de technique vocale, coach vocale et scénique

Porteuse du projet Alone & me, chanteuse ou choriste dans plusieurs groupes (Emklem, Œdipe, Deleo…), professeur de technique vocale et coach vocale, Emilie Domergue est une experte de la technique du cri et du chant saturé. Son but est de vous permettre de trouver tous les sons possibles de votre voix.

Emilie Sajot
Journaliste Reporter d'Images

JRI, réalisatrice, journaliste et cadreuse pour des émissions hebdomadaires diffusées sur France Télévisions, elle esr également chef OPV pour des documentaires et réalise aussi de nombreux sujets magazine pour les émissions 100% mag et 66 minutes sur M6. Elle réalise aussi des longs formats documentaires.

Emmanuelle Cosso-Mérad
Auteur et romancière

Auteur parolière pour de nombreux artistes comme Florent Pagny, Maurane, Emmanuel Moire, Sylvie Vartan, Johnny Hallyday, etc… Emmanuelle Cosso-Mérad est également romancière (chez Flammarion) et scénariste pour le cinéma.

Fabien Remblier 
Réalisateur et étalonneur

Réalisateur depuis 1999, Fabien s’est rapidement passionné pour l’étalonnage. Il développe connaissances et expériences qu’il met d’abord au service de ses propres réalisations (Jeanne, Dans Tes Pas) avant de collaborer à la création d’autres œuvres et/ou produits audiovisuels : documentaires (notamment Rêve Au Tuschinsky de Jérôme Diamant-Berger avec Max Von Sydow), captations de concerts, séries TV (Le Bazar De La Charité, Engrenages ...), unitaires TV et longs-métrages (notamment 3 Jours Chez Mon Frère de Mikhaïl Kosyrev Nesterov avec Adèle Exarchoupolos).

Cadreuse et opératrice de steadicam depuis 2018, elle travaille principalement en fiction TV. -téléfilm ou série-. Elle a aussi travaillé sur quelques long-métrages, de nombreux courts-métrages et quelques clips. Elle a fait quelques incursions dans le milieu de la publicité, de l’institutionnel et du luxe. Elle a aussi filmé des images pour la scène. Parfois cheffe opératrice sur des projets modestes, elle a été pendant 20 ans assistante caméra. Elle est membre de l’AFCS (association française des cadreurs et cadreuses steadicam) et de l’ALL (les anciens de Louis Lumière).

Fabrice Gilbert
Directeur de production

Directeur de production depuis 20 ans sur des fictions cinéma mais aussi documentaires pour le cinéma, la télévision et des plateformes. Il a tourné entre autres au Maroc, en RDC, à Cuba, au Népal. Il a été producteur exécutif au Mexique de 2010 à 2015 en publicité, mode et fiction pour différentes sociétés internationales. Il est membre du CA de l'Association des Directeurs de Production (ADP).

Forest Finbow
Chef opérateur et cadreur

Chef opérateur, steadicamer et co-fondateur de la société de production BarrHauss. Sa position avant-gardiste sur les nouvelles technologies, couplée à son expérience du cadre et de la photographie, a amené Forest à devenir consultant auprès de nombreuses sociétés de production ou post-production et de chaînes de télévision, en parallèle de son activité de terrain. Certifié Expert SONY ICE depuis 2008, il forme les professionnels de l’image aux caméras Sony, Arri, Red et Canon. Il est régulièrement consulté pour concevoir et profiler l’image de caméras et de plateaux ainsi que conduire des essais techniques pour expérimenter les technologies futures du cinéma et de la télévision : 4K, HDR, HFR etc..

Franck Montagné
Directeur de post production

Directeur de post production spécialiste des filières de production pour la Haute Définition et le Cinéma Numérique, ancien directeur des effets visuels chez GLPIPA. Consultant workflows et 3D-Relief, Franck Montagné est membre de la Ficam-S3D et de la CST.

Franco Mannara
Professeur de chant, coach vocal et scénique

Auteur, compositeur, interprète issu de la scène musicale alternative parisienne, il a collaboré à de nombreux projets scéniques de théâtre et musique et avec de nombreux artistes (Kohndo, Marc Ducret, Serge Teyssot-Gay, Benoît Delbecq, Fantazio, Ray Lema…).

François Bigrat
Réalisateur

Sur les plateaux de tournage depuis 2001, François Bigrat a commencé son parcours comme assistant régie sur des téléfilms récurrents. C’est naturellement qu’il s’est tourné vers la mise en scène et a franchi tous les échelons. Troisième assistant pendant deux ans puis second assistant quatre années aux cotés de Leslie Tabuteau, il s’aguerrit au logiciel Movie Magic Scheduling qu’il commence à enseigner au CIFAP en 2007. La même année, il devient premier assistant et varie les expériences sur une variété large de plateaux. Il gère de grosses figurations, travaille sur des projets avec beaucoup de cascades et d’effets spéciaux, collabore avec des comédiens importants et tourne dans plusieurs pays du monde. En 2012, Terence Films lui fait confiance et lui confie la réalisation de sa nouvelle série à La Réunion, composée de 35 épisodes. Depuis il continue à réaliser différents projets pour la télévision. François Bigrat est membre de l'AFAR.

Il a été membre titulaire de la commission d’attribution du compte de soutien au documentaire (COSIP) au sein du CNC. Réalistaeur de nombreux numéros d’Echappées belles, de documentaires et de webdocumentaires ( Thanatorama et Gaza Sderot).

Françoise Carrière
Comédienne et voix

Comédienne et Voix depuis plus de 30 ans, Françoise Carrière se spécialise rapidement. Pubs, narrations, voice-over, audio-guides, audio-descriptions, institutionnels, radio, télévision et scène avec « Sabine, Sorcières et Compagnie » (toujours en voix), rien ne lui échappe....et surtout pas... Le Livre Audio ! Au programme, une cinquantaine d'ouvrages adulte/enfant/jeunesse. Voix médium/grave, adulte à mature, très à l'aise en jeu, on l'appelle pour la diversité de ses interprétations. Allier jeu et narration, voilà qui lui sied parfaitement ainsi qu'à cette discipline.

Après une carrière de responsable billetterie, administrateur de lieu et de compagnie (gestion des budgets, des subventions, des tournées), il accompagne des structures en gestion administrative et financière dans le secteur culturel et de la communication, principalement pour des compagnies pluridisciplinaires et de danse contemporaine. Fondateur de La Boîte à Fred.

Frédéric Massiot 
Chef monteur

Chef monteur de plus de 120 films pour le cinéma et pour la télévision, en fiction comme en documentaire, il partage mon temps entre le montage et la formation au montage logiciel Média Composer ainsi qu’au langage cinématographique et à la grammaire filmique.

Ingénieur designer et réalisateur son spécialisé dans la création d’identité sonore pour l’Édition phonographique en collaboration avec des artistes allant de Brigitte Fontaine (Fr) à Philip Smart (Shaggy), pour des diffusions audiovisuelles (habillage M6, JT de France 3, etc), ou encore pour le web (Smosh).

Guillaume Feyler
Compositeur de musique et réalisateur artistique

Compositeur pour la musique à l’image et le spectacle vivant, réalisateur artistique et expert agréé Apple Logic Pro. Il est spécialisé dans la composition de musique, l’audiovisuel et l’enseignement de la M.A.O (Protools, Logic Pro, Reaktor, Max/MSP) et expert agréé Apple Logic Pro. Après des études de musicologie et un premier prix de guitare il se dirige vers la composition et les musiques informatiques. Prix de la SACEM en 2002 pour le film « Pellis » de Yann Gozlan, il compose diverses pièces pour la collection «Documentary Line», écrit pour le cinéma (BO du film « Captifs ») et la danse contemporaine.

Guillaume Ravenel
Musicien, compositeur et ingénieur du son

Ingénieur du son, sound designer, compositeur sur Logic Pro et formateur certifié Apple Trainer. Il utilise Ableton Live depuis de nombreuses années dans ces multiples créations artistiques et DJ set. Musicien, compositeur, consultant audio, il a été directeur artistique du label Sweetwax Recordings. Egalement spécialisé dans la conception de studio d’enregistrement musique et post-production audiovisuelle ainsi que dans le conseil et l’installation du matériel hardware et software audio professionnel.

Diplômée d’un master 2 en Direction de projets culturels, Ingrid a travaillé dans de nombreux théâtres et compagnies de théâtre autant que de cirque, d’arts de la rue ou de musiques actuelles. Elle navigue de la gestion au management en passant par la production, la programmation, la diffusion et l’accompagnement artistique. Aujourd’hui, cofondatrice et salariée de On va vers le beau, elle accompagne des artistes dans leurs projets, pratique le conseil et s’occupe particulièrement de la gestion sociale, des paies, de la production.

Passionnée de culture, Isabel Dacheux est une éditrice indépendante. Fondatrice et gérante de Scherzo Concerts et Production, elle gère un catalogue de plus de 500 titres. Membre professionnelle de la Sacem et membre du SNEP, formatrice aux métiers de l’édition musicale, elle a fondé en 2011, avec d’autres éditeurs indépendants, la Fédération Eifeil, regroupement d'éditeurs de musique, dont elle est désormais présidente. Elle est aussi Co-fondatrice et présidente d’EditA, salon de l’édition musicale en France.

Isabelle Fontan
Attachée de presse

Fondatrice de MOX Musique, une structure de conseil en communication qui accompagne artistes émergents ou plus confirmés, festivals, labels, et autres structures des industries créatives. Stratégie de développement, marketing digital (community management et publicité), rédaction de contenus sont ses spécialités.

Jean-Daniel Becache
Compositeur et cinéaste

Ingé son Louis Lumière, artiste sonore et réalisateur, il s’exerce depuis de nombreuses années à créer des cinématiques sonores, qui sont autant de tableaux autonomes vis à vis de leur toile d’origine. Sa carrière d'ingénieur du son au cinéma l'a amené à travailler avec Luc Besson, Laurence Ferreira Barbosa, Luc Moullet, Yamina Benguigui... En tant que créateur sonore, son travail pour la fiction, le documentaire, l'installation ou le théâtre veut remettre le sens au centre du processus. Il se rapproche du mouvement esthétique dit "cinéma pour l'oreille", qui se joue des frontières entre musique, bruitages et paroles. Ses films sont tournés en Afrique et ailleurs...

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris où en architecture, il est devenu régisseur, directeur de production puis producteur exécutif sur des longs métrages et des téléfilms.

Jérôme Attal
Chanteur et parolier

Auteur et romancier, il a écrit pour de nombreux artistes (Johnny Hallyday, Vanessa Paradis, Florent Pagny, Eddy Mitchell, Constance Amiot, Pierre Guimard, Michel Delpech, Jenifer, Mickaël Miro, Mareva Galanter, Daran…)

Jérôme Borenstein
Premier assistant réalisateur

Membre fondateur de l'Association Française des Assistants Réalisateurs (AFAR) dont il a été durant 6 ans le secrétaire général. Titulaire d’une licence de cinéma, Jérôme Borenstein commence à travailler comme assistant-réalisateur sur des films institutionnels en 1988. Il devient par la suite deuxième assistant-réalisateur sur des séries télévisées et des long-métrages tournés en France avec des équipes anglaises et américaines. En 1995, il est engagé comme co-premier assistant-réalisateur sur le film "Tout le Monde dit I Love You" de Woody Allen. Commence alors une carrière de premier assistant-réalisateur qui le mène à collaborer avec des réalisateurs de renom comme : Sally Potter, Michael Bay, Brian de Palma, Richard Linklater, Eric Rochant, Julie Delpy, Jalil Lespert, Steven Spielberg, Elia Suleiman et Quentin Tarantino.

Passionné de musique, Juan a longtemps travaillé dans l’industrie musicale en tant que musicien-auteur-compositeur puis à la tête de la filiale française de la société d’édition musicale Chrysalis Music et du label Alva au sein de la maison de disque Wagram Music France. Il est actuellement directeur artistique chez Budde Music France.

Chanteuse, guitariste violoniste, dans les groupes Forguette me Note et Cornu, et autrice de roman, Julie Bonnie a travaillé en parallèle dans le secteur de la petite enfance. Elle publie de livres pour enfants, crée des spectacles jeunes public et anime des ateliers d’écriture.

Julien Boudart
Compositeur

Scientifique et musicien, il collabore avec Fantazio, Antonin Rayon, Sylvaine Hélary, Frederick Galiay, Michel Doneda, Benjamin Sanz, Francesco Pastacaldi, Emiko Ota, Benjamin Colin, l'Oeillère, Yuta Yokoyama, Tatsuya Yoshida, Stylish Nonsense, Mint Park, Ko Jeu, Rastko Lazic, Paul Hubweber, ...

Ingénieur du son de formation, Karim Saï est spécialisé dans la musique et l’audiovisuel. A la tête de la structure Caravan, il agit comme conseiller hard et software pour les auditoriums de montage et de mixage, les studios d’enregistrements ou les maisons de disques. Expert agréé Apple Solutions (sur Logic Studio) et AVID/Pro Tools.

Laurence Clauzel
Consultante-formatrice et coach certifiée - Spectacle vivant

Chargée de diffusion et de production puis administratrice au sein de compagnies dramatiques, dont la compagnie conventionnée du Théâtre de la Jacquerie. Forte de 25 ans d'expérience dans le spectacle vivant elle est aujourd'hui consultante, coach certifiée et formatrice et accompagne des professionnels et des équipes artistiques. Déléguée générale du Groupe des 20 théâtres en Ile-de-France, Laurence est par ailleurs formatrice en production, diffusion de spectacle, organisation d’événements, communication orale et management.

Laurent Bonnet est un musicien saxophoniste international depuis plus de quinze ans, producteur et ingénieur du son et formateur certifié Avid Pro Tools et Ableton.

Des débuts industriels du mythique Nox jusqu’à l’aventure discographique avec le magasin/label Odd Size, des tentations électro/breakbeat de Cape Fear à la maturation lente du projet Zonk’t , Laurent Perrier a su faire évoluer son univers musical vers toujours plus de singularité. Une recherche absolue de la sensualité du grain sonore, dans ses excentricités les plus puissantes et inquiétantes, a fini par le conduire à se frayer un passage dans les zones-tampons de la production artistique, là où les barrières de genre tombent au profit d’un art total, transversal. C’est donc dans le domaine des arts plastiques, et surtout de la danse, que Laurent Perrier s’est progressivement plu à évoluer notamment avec Odile Duboc, Alban Richard, Pedro Pauwels, Christian Bourigault, Toufik o.i, Laurence Wagner, Pietragalla, les ballets d’Europe/Jean-Charles Gil, Thomas Lebrun, Cécile Loyer, Anna Ventura, Yann Lheureux, et Philippe Ulysse pour le théâtre, pour lequel il signera également la musique de son 1er court métrage. Il a également été appelé par le groupe Peugeot-Citröen pour travailler sur les sons des futures voitures électriques en tant que sound designer. Il travaille depuis quelques années exclusivement avec ses systèmes modulaires, autant pour sa production discographique, publiant de récentes collaborations auprès de Lawrence English, Christian Zanési, Francisco Lopez ou Felix Kubin, que lors de performances et concerts.

Laurent Tastet a développé l’essentiel de sa carrière à Radio France, en particulier sur France Inter et France Culture. Producteur, animateur, rédacteur et réalisateur, il a été le complice de Claude Villers (« Le vrai-faux journal », « Marchand d’histoires », « Les routes du rêve », « Tous aux abris »,…) ou d’Isabelle Motrot (« Audimatraquage »). Il collabore également aux Ateliers de création de Radio France. Il a développé par ailleurs une carrière à la télévision : scénariste, rédacteur, reporter, éditorialiste, présentateur ou rédacteur en chef à Canal+, M6, France 2 et France 3. Enfin, outre la co-écriture de « Aux Urnes Citoyens » publié chez Gallimard, Laurent Tastet collabore régulièrement à la revue « les Inrockuptibles ».

D’abord gestionnaire d’un portefeuille de productions de films au sein d’un cabinet comptable, Lydia Montès est ensuite devenue comptable de production. Elle a ensuite mis en œuvre le système de gestion de paie et de comptabilité des multiples émissions et documentaires qu’elle a produit. Aujourd’hui, elle exerce en tant qu’administratrice de production sur de nombreux tournages de long-métrage, de téléfilms et de séries télé.

Mariana Pottier 
Monteuse et étalonneuse, fondatrice et présidente de la société Slika Films

En 1999, après ses études supérieures à l'Etpa Rennes, école audiovisuelle et cinématographique, en option image, elle commence comme stagiaire sur des courts métrages et longs métrages en tant que seconde assistante opérateur. Puis, son parcours professionnel la mène, tout d’abord vers des chaines de télévision, dont 10 ans au sein du groupe Canal+ , ensuite, vers des sociétés de production élargissant ses compétences à la post production de documentaires, enfin, vers des agences publicitaires comme BETC. Maintenant établie comme étalonneuse, elle s'est spécialisée dans le cinéma indépendant et la PUB.

Elle alterne les fonctions de productrice et de réalisatrice pour le documentaire. Martine a collaboré à de nombreuses reprises pour Arte, France 5 ou encore France 2. Elle a dirigé des séries de documentaire mais aussi la seule émission en langue des signes du PAF, L’œil et la main, à destination des sourds et des malentendants pour France 5.

Mathieu Aimard
Journaliste Reporter d'Images

Caméraman, monteur, JRI pour France 2 et France 3 Paris IDF, pour diverses sociétés de production françaises sur des programmes TV, des documentaires et des vidéos d'entreprise. Caméraman et monteur indépendant au bureau parisien de CNN International, Il a également travaillé pour Euronews, PBS, CBS et collabore de manière régulière avec la télévision Allemande ZDF. Il a par ailleurs enseigné à l’École de Journalisme de Science Po.

Maÿlis Pioux
Manageuse d'artistes

Le Management d’artiste constitue l’activité essentielle de Maÿlis ; chien noir, Camp Claude, Maud Lübeck, VIKKEN, PAIN-NOIR, Couturier, FORM pour ce qui est de ses collaborations les plus récentes. Elle co-fonde le label Tomboy Lab (Sony Music/UPS) dont elle est aujourd’hui A&R. Elue au CA du syndicat Music Managers Forum France (MMFF) depuis 2014, elle intégré divers jurys (le FAIR, Give me five, Mégaphone tour, le Pic d'Or...), des speed-meeting (Inouïs du printemps de Bourges, la Jirafe, SDV...), des dispositifs de mentorat et des commissions du CNM.

Juriste spécialisé en propriété intellectuelle, administrateur, "business affairs" et consultant. Michel Ferret est aussi producteur de disques de jazz et de musiques électroniques. Co-fondateur et coordinateur des labels Breakz et DTC Records, il enseigne le droit et l'administration en formation initiale et continue (Cifap, Cours Florent Musique, Un goût d'illusion...).

Michèle a trouvé l’idée de son premier film en lisant le New Scientist, alors qu’elle travaillait au musée des Sciences de Londres. Le clitoris, ce cher inconnu, diffusé sur Arte en 2003, fut le premier documentaire consacré à cet organe tabou. Il allait donner le ton à ses créations futures, toutes empreintes d’un souci de transmission, d'émancipation, bref de politique. Suivirent alors un portrait du Ministre Léon Schwartzenberg, une exploration des mouvements de 1968, Un monde en révoltes, une saga des pionnières du féminisme en Angleterre, Les Suffragettes, ni paillassons, ni prostituées, une photographie de la parité en progrès, Madame la Ministre, une enquête sur une fausse vérité, Dépression, une épidémie mondiale, un portrait critique de la photographe Bettina Rheims, La fabrique des Icones, ou encore un documentaire historique sur la vie de Félix Nadar, photographe du XIXe siècle.

Myriam Eddaïra
Ingénieure du son et manageuse d'artistes

Ingénieure du son et réalisatrice, elle arpente les studios depuis qu’elle a quitté l’ENS Louis Lumière au début des années 90. Après avoir collaboré avec de grands noms de la musique (Marianne Faithfull, Barbara, Jean-Louis Aubert…), elle a toujours eu à cœur de partager son expérience en investissant du temps dans la création avec des musiciens de tous horizons. En 2009, elle crée Studio d’IKKEN avec la volonté de vivre le travail en studio différemment. Ses expériences passées la mènent régulièrement à participer à la réalisation des projets d’artistes émergents. Elle intervient en tant que formatrice pour des cursus professionnalisant depuis 1999 dans la plupart des domaines connexes à l’enregistrement. Sa certification Pro Tools HD8 Operator music lui permet en outre de dispenser des formations plus spécialisées en Musique Assistée par Ordinateur.

Myriam Marin-Célibert
Directrice de production et Juriste

Elle entre dans la carrière cinématographique dès 1992 comme coordinatrice de production. Administratrice dès 1995, elle fête en 2024 ses trente-deux ans dans la production cinéma, dont vingt-cinq ans en tant que directrice de production. Vingt-cinq années au cours desquelles elle a eu la joie de travailler avec Émilie Dequenne, Didier Van Cauwelaert, Fred Testot, Victoria Abril, Penelope Cruz, Jean Rochefort, Caroline Proust, Manuel Gomez Pereira, Alejandro Agresti, Bruno Putzulu, Arturo Ripstein, Tcheky Karyo, Fanny Ardant et beaucoup d’autres. Ayant toujours été convaincue qu’il est important d’avoir plusieurs cordes à son arc, elle est également productrice exécutive et une juriste éclairée, ce qui lui permet de naviguer régulièrement entre le documentaire, le clip, la fiction télé, le théâtre et le cinéma de long métrage. Forte d’une solide expérience, elle partage aujourd’hui son temps entre la formation et les tournages, l’expertise juridique, l’accompagnement et le conseil pour des sociétés, des producteurs, des réalisateurs et des auteurs de tous les domaines de la création littéraire, musicale, théâtrale, artistique et audiovisuelle.

Scénariste et formatrice en dramaturgie, Nathalie Laude a 19 ans d’expérience dans la série. Quelques exemples : Une belle histoire (2019), Atelier d’écriture (2011), Brigade financière (2009), PJ (2004).

Motion designer depuis une douzaine d'années, il est spécialisé dans l'animation, le compositing, mais aussi la 3d. Nicolas Gundelwein-Thiriet post-produit des fictions, de la publicité, de l'habillage d'émissions, des clips ou des films institutionnels.

Scripte depuis une trentaine d'années auprès de réalisateurs tels que Raoul Peck, Radu Mihaïleanu, Tran Anh Hung, Abderrahmane Sissoko, Eliane de Latour, Patrick Grandperret… Olivia est membre de l'association des scriptes (LSA). Elle est également photographe.

Olivier Jehan
Chef monteur

Chef monteur depuis 20 ans sur tous types de sujets : reportages, films institutionnels, clips, films de fictions… La spécialité d'Olivier est surtout le documentaire avec une cinquantaine de films montés pour toutes les chaînes de télévision.

Il est un des fondateurs de Zamora Productions où il fut notamment chargé de production (création, application et suivi de stratégies), bookeur pour les tournées d’artistes français et étrangers en France et à l'International (AaRON, Aston Villa, Les Yeux Noirs, Titi Robin, The Servant, Absynthe Minded, etc.) et gestionnaire de productions de spectacles (Paris–Olympia, Folies Bergères, Bataclan, Elysée Montmartre, Bouffes du nord, Maroquinerie, etc.). Il est aujourd’hui gérant de la société de production Les Facéties de LuluSam et accompagne ses propres artistes.

Pamela Varela
Réalisatrice et productrice

Diplômée de l’ESEC et de la Fémis. Elle est tour à tour collaboratrice d’artistes plasticiens et assistante de réalisation sur des longs-métrages de fiction auprès de Mathieu Amalric, Arnaud Depleschin, Lech Kowalski, entre autres. Artiste plasticienne, vidéaste et réalisatrice, son travail interroge la notion d’identité, la construction de soi et le rapport à la mémoire personnelle et collective. Elle est également productrice de fictions et documentaires. Ses films et installations ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux. En 2013, elle fonde TENTATIVA, une société de production basée au Chili, visant à développer des projets interdisciplinaires (cinéma, performance, arts visuels) puis en 2016, elle fonde CINECHILEX, association de cinéastes et artistes chiliens de l'extérieur, dans le but d'encourager la circulation des œuvres et de créer des réseaux de distribution diversifiés à travers le monde.

Pascal Gauch
Producteur et réalisateur

Expert des logiciels liés à l'image et la vidéo dont Photoshop, Premiere Pro, After Effects. Certifié Expert par ADOBE (ACE) sur le logiciel de montage vidéo Premiere Pro CC. Après plus de 20 ans au service de la production audiovisuelle, il a décidé de partager sa grande maîtrise des logiciels liés à l'image et la vidéo. Il offre ainsi de découvrir le flux de production opérationnel qu'il utilise au quotidien. Il est également le fondateur de Tallstone video et consultant PAO.

Philippe Férec
Musicien compositeur

Compositeur de musiques originales (films, spectacles chorégraphiques, artistes...) parallèlement à ses activités de musicien de scène et d'ingénieur du son studio pour plus d'une cinquantaine d’albums, Philippe Férec s'est spécialisé dans la Musique à l'image et a composé pour de nombreux films, reportages documentaires, films institutionnels et publicités.

Philippe Paumier
Directeur littéraire

Scénariste pour le cinéma, l’audiovisuel, la série, il est également Directeur littéraire et journaliste pour différents supports et distributeurs du secteur audiovisuel.

Membre de l’AFC : Smiley : les réseaux sauvages (en post-production), Monsieur je sais tout, Jour J, Au plus près du soleil, Un coup à prendre, Maintenant ou jamais, La bonté des femmes, Sur la piste du Marsupilami... 1er assistant caméra en fiction sur des projets tels que : Les âmes grises, Aide-toi et le ciel t’aidera, La jeune fille et les loups, Le deuxième souffle, Contre-enquête, Indigènes, Malabar Princess, Quand la mer monte…, Podium, etc.

Rachel ZEKRI
Coordinatrice d'intimité

Rachel Zekri : Comédienne et metteuse en scène. Technicienne chez Netflix. Coordinatrice d’intimité pour le cinéma et le spectacle vivant, formée aux Etats-Unis. Membre Sag-Aftra.

Sandrine Henry
Scénariste et consultante en écriture

Scénariste et autrice en cinéma et animation jeunesse, Sandrine a commencé à travailler chez Sombrero et A2L Productions dans le développement et la production audiovisuelle, avant d’intégrer le CEEA et devenir consultante pour Studiocanal et France 3 Fiction.

Sandrine est diplômée d’un MBA en Production Audiovisuelle. D’abord flexible, elle travaille comme assistante, chargée ou administratrice de production pour divers formats : clip (Sefyu, Synapson), animation (Scary Larry), documentaire (César Première), flux (Top Chef) mais très vite, elle se tourne vers l’administration de production en travaillant pour des sociétés comme EuropaCorp et EndemolShine France. Depuis une dizaine d’années, son domaine de prédilection est la série télévisée. On la retrouve sur des séries comme Dix pour cent, Baron Noir, Emily In Paris ou bien Skam.

Sébastien Gulluni
Compositeur, programmeur/arrangeur musical et Sound Designer

Expert de l’étude de l’acoustique, du traitement du signal et de l’informatique musicale, il est spécialisé dans la composition à l’image et de musiques à «tendances électroniques» au sens large. Il enseigne dans le domaine de la synthèse sonore et des traitements audio créatifs. Il a suivi un parcours à la fois musical et scientifique: étude de l’acoustique, du traitement du signal et de l’informatique musicale à l’IRCAM. Il a également étudié l’écriture et la musicologie au Conservatoire et à la Sorbonne. Il a obtenu sa thèse en décembre 2011 après avoir été chargé de recherches au GRM (Groupe de Recherches Musicales) pendant près de 4 ans.

Serge Elleinstein est scénariste et réalisateur en fiction et documentaire. Auteur de nombreux documentaires long-métrages pour Arte ou distribués en salle, il travaille principalement sur de la fiction, y compris en anglais.

Séverine Deluc
Repéreuse

Assistante à la réalisation, réalisatrice, photographe, Séverine est aujourd’hui repéreuse pour les longs métrages, des fictions audiovisuelles, de la pub, des clips, des photos.

Simon Beaudoux
Auteur, compositeur, interprète, directeur artistique et chargé de production

Depuis 2016, il assure la direction artistique du label et éditeur Finalistes (Serpent, Gisèle Pape, Exsonvaldes, ENDZ, Dynah, …).

Simon TRIC
Accessoiriste de plateau

Après avoir obtenu le DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique), Simon Tric commence, il y a 25 ans, à travailler dans l'équipe décoration en cinéma et télévision. Dès qu’il découvre le poste d'accessoiriste de plateau, il s'attachera à ne plus le quitter. Il est actuellement vice-président de l’Association française des accessoiristes de plateau.

Sophie Cadet
Directrice de la photographie

Diplômée de l’école Nationale Supérieure Louis Lumière, Sophie Cadet s’est vu confier la direction photographique de longs métrages (réalisés par Cyril De Gasperis, François Magnal ou Julien Magnat), de nombreux documentaires, clips et pubs ainsi que d’une quinzaine de séries télévisées diffusées sur Arte, France 2, TF1 et M6. Elle a été récompensée par une nomination pour la Meilleure image au festival Grand Off de Varsovie en 2013, avec Ma nuit n’est pas la vôtre, moyen métrage de Cyril De Gasperis, et par le Prix de l’image au festival de Belleville en 2014 pour le court métrage La balade de Mareike Engerlhardt.

Sorya Lum est attachée de presse de Festivals (Printemps de Bourges, MaMA…) et d’artistes (Florent Marchet, Skip the use, Lonny, Pyjama…)

Cofondatrice de Neno&Tala éditons et du label LRK Productions Stéphanie a une connaissance accrue dans les domaines du management, de la production et de la coordination de projets. Elle a exercé au sein de diverses structures du secteur musical (Sony Music, Auvidis, Boucherie production, Electro Parade de Montréal…) elle est également manager de La Rue Kétanou.

Sylvia Calle
Réalisatrice et cheffe opératrice

Réalisatrice et cheffe opératrice en documentaires et fictions, diplômée de l’ENSAD (Département photographie) et de la Fémis (Département Image), son travail pour le cinéma et la télévision (Arte, Canal +, la Cinquième, France 3, Planète…) a été de nombreuses fois sélectionné en festival et primé.

Thierry Dilger
Designer sonore

Designer sonore et d'interactivité pour le jeu vidéo, le documentaire de création, les dispositifs interactifs et les installations artistiques. Il travaille dans différents domaines : jeu vidéo / documentaire / dispositifs interactifs et installations artistiques. Formé à l'ESRA - ISTS, CNAM - ENJMIN (école nationale du jeu vidéo) et à l'IRCAM en 2000/2001 avec l'équipe interactions musicales temps réel. Il prête une attention particulière à deux techniques de travail : la prise de son et le mixage. Il développe, depuis 2010, son propre outil de composition spatial comportemental : le logiciel GASPR. Ce logiciel et son paradigme associé ont été présentés dans plusieurs conférences dont AES (Audio Engineering Society) Budapest Hongrie, SAIC (School of Art Institute) Chicago USA, ICSA (International Convention on Spatial Audio) Detmold Allemagne, JIM / Journées d'Informatique Musicale, Paris France. Parallèlement, il développe une recherche pédagogique pour la petite enfance en audio interactif. Responsable du département audio à l'ICAN (Ecole du Jeu Vidéo, Paris) et de la section Jeu Vidéo à l’ESRA (Paris). Il est membre fondateur et coordinateur de l’association Mixage Fou.

Valerie Pellerin
Manageuse d’artistes, conseil en développement de projets, chargée de communication et de production

Elle est la manageuse de Patrick Coutin et Luna Silva, elle fût co-fondatrice de Akompani (bureau d’accompagnement dans le spectacle vivant), où elle exerçait en tant que bookeuse et directrice de la communication. Formatrice ou intervenante dans diverses structures (CIFAP, Sorbonne-Nouvelle, Le Flow, Studio La Chaufferie) elle assure également différentes missions d'analyse, conseil, stratégie et d’accompagnement à destination des « artistes-entrepreneurs ».

Ingénieur en acoustique, co-fondateur du bureau d’étude en acoustique et sonorisation ADVANCED AUDIO DESIGN.

Après avoir signé en Angleterre en tant que chanteur, Volodia, qui pratiquait déjà le studio s’est de plus en plus passionné pour ce travail dans les mythiques studios Pathé Marconi et en a fait sa carrière. Depuis il s’est illustré avec succès en tant qu’ingénieur du son et réalisateur auprès d’artistes tels que Pascal Obispo, Christophe Maé, Amel Bent, Natasha St Pier, Florent Pagny, NTM, Pass , Les X Commandements, Sister Act etc, il s’est tout naturellement tourné vers le mixage “In The Box” qu’il pratique depuis des années.

Zoé Simpson Coussonneau
Chanteuse, comédienne et parolière

Parolière, chanteuse, comédienne, scénariste et réalisatrice, Zoé s'exprime par tous les supports. Née dans une famille d’artistes, elle a été nourrie aux grands textes de théâtre et de mythologie, ainsi qu’au cinéma de la nouvelle vague (Truffaut, Pialat...). Obsessionnelle du vers et de la précision, de la narration cinématographique, elle joue au théâtre et au cinéma depuis ses 12 ans, s’est construite sur des plateaux et s’exprime par tous les moyens créatifs qui l’appellent. Son premier album Femmes debout (Note a Bene ‐ Neogene Music, distribution Wagram) reçoit le Prix de la musique au Pic d’Or 2018. Elle co-fonde en 2021 le Collectif des Mille mains avec lequel ses courts métrages les Cils de l’exode et Crop Top, co-réalisés avec Victor Picard remportent de nombreux prix à l’international.