Professionnels du spectacle : metteurs en scène, chorégraphes ou musiciens, artistes interprètes, comédiens, danseurs, techniciens, collaborateurs de structures culturelles.

Pré-requis :

Avoir un projet de développement de spectacle ou de structure productrice de spectacles.

Conditions d'accès

CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :

Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.

Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.

Pédagogie

Théorie : transmissions de documents ressources, méthodologie

Méthode active : exercices d’application, étude de cas de montage d’une production en fil rouge.

À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis individuels via un questionnaire.

Intervenants

Ingrid RIVET

Diplômée d'un Master 2 Direction de projets et développement culturel, Ingrid a occupé divers postes d'adminsitratrice au sein d'importantes structures de spectacle. Elle démarre ses activités au Festival les Nuits de Fourvières. Elle travaille successivement à la billetterie, devient responsable de l’accueil artiste et enfin chargée de production au côté de l’administrateur. En 2006, elle devient adminstratrice du Festival "Les Invites" à Villeurbanne en charge de la gestion et de l'administration de ce festival dédié aux arts de la rue et à la musique. De 2007 à 2010, Ingrid bascule dans le secteur des musiques actuelles comme administratrice de la toute nouvelle SMAC Le Fil à Saint-‐Etienne. En 2010, elle devient assistante du célèbre metteur en scène, Bartabas au Théâtre équestre Zingaro. Elle est en charge de l'organisation des tournées, responsable de la communication et de la billetterie. Elle devient ensuite administratrice de production pour la Compagnie L’aurore boréale (Gestion, administration et production). De 2012 à 2015, elle est administratrice de production de La Comédie de Saint-‐Etienne (Centre Dramatique National), en charge des productions du directeur, des artistes associés et des productions délégués. Impliqué dans la formation depuis quelques années, elle est le guide métier de ce cursus administratif.

Frédéric CAUCHETIER

Après des études d'ingénieur spécialisé en aménagement du territoire et de nombreuses expériences en milieu agricole (chargé de recherche à l’institut de Développement Forestier, Gérant d’exploitation agricole…etc), Frédéric Cauchetier devient en 2007, Responsable billetterie, attaché aux relations aux publics pour le CIRCA (Pôle National des Arts du Cirque Auch Midi-Pyrénées). En 2008, il devient administrateur de L'Usine, lieu conventionné pour les Arts de la rue à Toulouse. En 2009, il est administrateur de la Compagnie la Baraka - Abou Lagraa du côté de Lyon. De 2010 à 2013, il devient administrateur général du GdRA. Il gère les budgets de la structure, les subventions, les budgets des tournées… En octobre 2013, il monte sa propre structure, La Boite à Fred qui accompagne des structures en gestion administrative et financière dans le secteur culturel et de la communication. Il travaille notamment avec STUDIO-NP, agence de communication globale, la compagnie le GdRA (théâtre pluridisciplinaire), la compagnie Carré Blanc (danse jeune public), Libre Champ (production d'images fixes ou animées).

Laurence CLAUZEL

Après avoir accompagné des artistes en diffusion, production et administration dont la compagnie de La Jacquerie, Laurence Clauzel est depuis 2009, déléguée générale du Groupe des 20 théâtres en Ile-de-France. Elle est par ailleurs formatrice depuis 20 ans en production, diffusion de spectacles et organisation d’événements ainsi qu’en communication orale et management. Elle est également coach professionnel, certifiée par la Haute Ecole de Coaching.

Isabelle FONTAN

Isabelle Fontan est la fondatrice de MOX Musique, une structure de conseil en communication qui accompagne artistes émergents ou plus confirmés, festivals, labels, et autres structures des industries créatives. Son activité s’organise autour de 3 expertises : la stratégie de développement, le marketing digital (community management et publicité) et la rédaction de contenus. Elle intervient également comme formatrice sur ces questions depuis 2017.

Contacts

Jean-Luc Candussi

Tel : 01 48 18 28 38

Email : formations@cifap.com

Agnès Margraff Référente Handicap

Tel : 01 48 18 28 29

Email : handicap@cifap.com

Cifap

27bis Rue du Progrès, 93100 Montreuil

Déroulé de la formation

Elaborer un projet pour le spectacle vivant

Appliquer une méthodologie de projet

Inscrire son projet dans l’écosystème du spectacle vivant (politiques culturelles et réseaux professionnels)

Ecrire la note d’intention du projet

Financer un projet

Solliciter des aides à la création : subventions et résidences artistiques

Identifier les partenaires potentiels du projet (co-producteurs, pré-acheteurs, financement participatif)

Administrer un projet

Appliquer les règles en matière de production et d’organisation de spectacle (propriété intellectuelle, conventions collectives)

Etablir les contrats d’engagement (artistes, techniciens, auteurs)

Etablir les contrats du spectacle (cession, co-production, co-réalisation, vente)

Identifier les éléments de la paie

Assurer la gestion budgétaire (budget prévisionnel, comptabilité, trésorerie)

Structurer son activité (association ou création d’entreprise)

Etablir la stratégie de développement

Cibler son public

Définir le plan et les actions de communication (médias et marketing digital)

Construire les outils de communication

Organiser la prospection

Gérer la billetterie du spectacle

Respecter la fiscalité de la billetterie (TVA, SACEM, SACD, CNM)

Choisir un progiciel de billetterie

Financement

Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue par votre OPCO
Demandeurs d’emploi : sur étude de dossier par France Travail
Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée

Coût par participant 6.800,- € HT / 8.160,- € TTC

Moyens techniques

Salle de formation équipée et connexion internet.

Le rendez-vous formation des professionnels de l’audiovisuel, du cinéma, de la musique, du spectacle vivant et du web

Formation Piloter un projet de spectacle vivant

financement, administration, développement

Objectifs

Profils

Conditions d'accès

Pédagogie

Ingrid RIVET

Frédéric CAUCHETIER

Laurence CLAUZEL

Isabelle FONTAN

Jean-Luc Candussi

Agnès Margraff Référente Handicap

Musiques actuelles : Développement de projet

Droit et contrats du spectacle vivant

Vendre et diffuser son spectacle vivant

Métiers du micro : trouver sa voix