- Contact
- Formations
- Écriture et réalisation audiovisuelle
- Journalisme
- Production, administration, droit
- Prise de vues, prise de son
- Post production, montage et trucage
- Composition, production musicale
- Projets artistiques et scéniques
- Radio
- Formations AFDAS
- Formations à distance
- Formations longues
- Formations en régions
- Formations sur mesure
- Votre profil
- Nous découvrir
- Financement
- Actualités
- Nous écrire
- Nous appeler
- Nous trouver
Formation Autoproduction de projets musicaux à Strasbourg
Se structurer, administrer et développer son projet artistique
Pour connaitre les prochaines dates de session :
La formation "Autoproduction de projets musicaux" à Strasbourg s'adapte aux compétences que vous souhaitez développer et à vos disponibilités !
Choisissez vos modules ou périodes de formation.
Avec la répartition des modules, vous avez la possibilité d’adapter votre formation en fonction de votre agenda.
Vous avez la possibilité de suivre un ou des modules séparément de la formation complète.
Les créneaux proposés pour chaque module :
Module 1 : administrer sa structure (5 jours)
o du 26 février au 1er mars
o du 24 au 28 juin
Module 2 : partenaires et liens contractuels (5 jours)
o du 8 au 12 avril
o du 9 au 13 septembre
Module 3 : développer sa carrière (5 jours)
o du 13 au 17 mai
o du 30 septembre au 4 octobre
Préambule
L’évolution du marché de la musique impose plus que jamais aux musiciens de développer seuls le début de leur carrière dans une démarche d’indépendant. Cette phase de « do it yourself » est devenue incontournable pour les artistes avant qu’ils ne trouvent, plus tard, un environnement professionnel pouvant les accompagner dans la construction de leur carrière.
Il est donc nécessaire, pour chaque artiste désirant se professionnaliser, de comprendre les rouages de la filière et de savoir mettre en œuvre une stratégie globale cohérente en accord avec son image et son propos artistique.
Afin de pouvoir s’insérer dans le milieu professionnel, cette formation propose de rencontrer les acteurs des métiers de l’industrie musicale : managers, producteurs, labels, tourneurs, éditeurs phonographiques, responsables marketing, attachés de presse traditionnels et web, juristes et spécialistes de l’image. Nos intervenants apportent leur expertise technique et leur expérience au service des projets de chaque participant. Au-delà des connaissances qu’elle développe, elle permet également d’acquérir des méthodologies indispensables à l’autoproduction d’un projet musical.
Objectifs
- Choisir la structure administrative adaptée à son projet
- Identifier les possibilités de financement et les subventions
- Elaborer le budget prévisionnel du projet phonographique et du projet de diffusion
- Positionner l'artiste dans son entourage professionnel
- Vendre son projet
- S'inscrire dans les réseaux professionnels
- Cadrer son projet
- Définir son identité de marque
- Mettre en oeuvre une stratégie de développement
Profils
Artistes porteurs de projets professionnels dans les musiques actuelles (chanson, pop, rock, rap, jazz, musiques extrêmes...).
Être porteur d’un projet d’enregistrement phonographique ou scénique dans les musiques actuelles
Conditions d'accès
Étude de recevabilité de la candidature (CV et lettre de motivation) par le res-ponsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candi-dat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés.
Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administra-tives auprès de son organisme financeur.
Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat.
Pédagogie
Cette formation propose aux stagiaires d’appréhender les bases théoriques et pratiques des multiples activités du secteur culturel musical (édition, management, production…) afin de les appliquer à leur propre projet. Afin de bien comprendre les enjeux et les problématiques de chacun des domaines dans lesquels ils doivent intervenir, elle propose aux participants de mettre en pratique leurs connaissances au travers d’études de cas et de nombreux exercices. Les expériences métiers des nombreux intervenants permettent aux stagiaires de transposer les connaissances acquises au réel. Nous privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif : chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d'appropriation de savoirs et de savoir-faire dans le cadre de son projet personnel.
Modalités d’évaluation
À l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant.
Intervenants
Contacts
Cifap
27bis Rue du Progrès,
93100
Montreuil
Déroulé de la formation
Module 1 : Structurer son projet (5 jours)
1. Choisir la structure administrative adaptée à son projet
Identifier les différents types de structures et leur fiscalité : association, SARL, SASU, SCOP…
La fiscalité de chaque type de structure
Demander le récépissé de déclaration d'activité d'entrepreneur de spectacles
2. Identifier les possibilités de financement et les subventions
Subventions locales, nationales et des sociétés civiles : CNM, SACEM, ADAMI, SCPP, SPPF
Rechercher des résidences, des sponsors
Mener une campagne de financement participatif
Monter un dossier de subvention
Déclarer ses droits d’auteur et/ou de compositeur pour être rémunéré
3. Elaborer le budget prévisionnel du projet phonographique et du projet de diffusion
Prévoir le budget de l’enregistrement phonographique
Calculer un coût de plateau, les coûts de préproduction et de production d’un spectacle
Repérer les différents postes de dépenses et calculer une masse salariale
Intégrer le merchandising à son projet
Rencontre professionnelle : avec un manageur ou avec un artiste (à confirmer sous réserve de disponibilité).
Module 2 : les partenaires et liens contractuels (5 jours)
1. Positionner l'artiste dans son entourage professionnel
Repérer les partenaires professionnels et les fonctions de chacun : producteur, éditeur, tourneur, directeur artistique, manager
Lien contractuel entre l'artiste et l'agent artistique, l'attaché de presse, l'éditeur de musique, le producteur phonographique, les distributeurs en ligne, portails, hébergeurs…
Engager des artistes et/ou des techniciens
2. Vendre son spectacle
Choisir le type de contrat de vente de son spectacle ((cession, coproduction, coréalisation)
Appliquer les règles en matière de production et d’organisation de spectacle
3. S'inscrire dans les réseaux professionnels
Identifier les différents réseaux professionnels
Structurer son réseau personnel
Rencontre professionnelle : avec un éditeur ou un attaché de presse (à confirmer sous réserve de disponibilité).
Module 3 : Développer son projet artistique (5 jours)
1. Cadrer son projet
Préciser l’identité artistique du projet
Élaborer le dossier du projet (note d'intention, biographie, dossier de presse…)
2. Définir son identité de marque
Elaborer son identité visuelle
Utiliser les réseaux sociaux : caractéristiques et usages des différents réseaux sociaux
Pitcher oralement son projet
3. Mettre en œuvre une stratégie de développement
Etablir le rétro-planning d'un enregistrement phonographique
Etablir le rétro-planning d'un spectacle
Assurer la promotion du projet : radios, streaming, influenceurs…
Rencontre professionnelle : avec un programmateur ou un booker (à confirmer sous réserve de disponibilité).
Financement
- Intermittents du spectacle, artistes-auteurs : sur étude de dossier par l’AFDAS (renseignements au 01 44 78 38 44), à la condition de satisfaire aux critères de recevabilité (toutes les précisions sur le site de l’AFDAS)
- Salariés d'entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la for-mation professionnelle continue par votre OPCO
- Demandeur d’emploi : sur étude de dossier par Pôle Emploi
- Autres statuts : nos conseillers en formation analyseront votre profil afin de vous proposer une solution de financement adaptée
Coût de la formation par participant : 4 080€ HT soit 4 896€ TTC
Moyens techniques
- Salle équipée d’un système de vidéo projection avec connexion internet et imprimante
- Un poste de travail par stagiaire équipée des logiciels usuels de bureautique, connecté à internet
Inscription
1
2
Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement.
3
Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation.
Autoproduction de projets musicaux
Comprendre et analyser les enjeux du management, de l’édition, du booking et de la promo afin de mieux développer ses projets artistiques à 360°.
Piloter, coordonner, administrer un projet de spectacle vivant
Apporter aux responsables de production de spectacles ou d’événements artistiques les éléments essentiels de savoir et savoir-faire dans les domaines du financement, de la gestion, de l’administration, de l’organisation, de la législation/réglementation e
Métiers du micro : trouver sa voix
Savoir trouver sa voix entre animation, commentaire, voix off. Etre capable d’identifier les spécificités de chacun de ces exercices et en maîtriser les techniques.
Ecriture de chansons
Écrire pour soi, pour d’autres, sur commande avec ou sans contrainte… Chaque nouveau projet, chaque nouvelle collaboration nécessite pour l’auteur de s’adapter et d’élargir son champ...